王少豐
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剪紙藝術
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王少豐? 1959年10月生于湖北廣濟（今武穴市）。中國工美行業藝術大師、貴州省工藝美術大師、貴州畫院特聘畫師、《當代剪紙家》微刊主編。
10歲自習繪畫并結緣民間剪紙藝術，數十年刀耕筆種，孜孜不輟，至今已創作發表（展覽）剪紙作品3000余幅，并在國內外剪紙展覽（比賽）中獲得一等獎、金獎、金剪刀獎40余項。自1989年8月在北京中國美術館舉辦《王少豐現代紙刻畫展》后，相繼在廣州、深圳、海口、貴陽、香港、臺北舉辦個人剪紙作品展。50余幅作品被中國美術館等國家機構收藏。個人電視專題片《紙上生花》在全國26家省級電視臺聯合展播，并選入中央電視臺《神州風采》欄目播出。個人傳略編入《中國當代藝術家辭典》《中國美術家選集》《中國民間文藝家大辭典》《貴州現代美術史》等。1991年出版《王少豐現代紙刻畫選》；2014年出版《中國民間剪紙藝術傳承大師--王少豐剪紙》精裝畫冊。1989年獲首屆中國剪紙大獎賽一等獎；2002年獲第四屆中國民間文藝“山花獎”；2012年獲第五屆貴州省文藝獎一等獎;2013年和2015年兩次獲得中國剪紙藝術節金獎;2013年和2014年兩次獲得中華剪紙年度創作成就獎。代表作品有《儺神系列》《盛裝苗女》《攔路酒》《貴州戀歌》《吉祥中國紅》等。其中《貴州戀歌》全長21.86米，是目前國內最長的一幅套色剪紙，也是世界第一幅集多種剪紙形式和手法于一體的剪紙長卷。
現為：
中國民間文藝家協會會員、
中國工藝美術學會會員、
中華文化促進會剪紙藝術專業委員會副主任、
貴州省工藝美術協會副會長、
貴州省民間文藝家協會剪紙藝術研究會會長、
貴州省美術家協會會員。
作品賞析：
《金豬送福》
《葵花朵朵向太陽》
《百魚圖》
《辰龍獻瑞（彩色）》
《端午(彩色）》
《節日》
《金猴獻瑞（彩色）》
《金雞唱曉》
《連年有余》
《馬上有娃》
《鬧花燈》
《儺戲》
《三個苗女》
《三羊開泰（套色）》
《天人合一》
《天人合一8A》
《舞龍燈1》
《向日葵》
《心花綻放》
《彝人牧馬（套色）》
《正月十五（填色）》
《剪紙姑娘》
業內談：
站在巨人肩上起步
何紅一
“王少豐”三個字名聲響亮，卻一直未有機會謀面，直到 2009 年 9 月，在江蘇金壇一次會議上才與少豐先生首次見面。我認識中的少豐先生，早在上世紀八十年代末，就以在中國美術的最高殿堂——中國美術館舉辦 “王少豐現代刻紙展”而嶄露頭角。
記得此事件對剪紙界的震動也是很大的。本人就是從那時開始關注少豐剪紙，買來《王少豐現代刻畫選》作為習讀范本，我喜歡作品的洗練與概括、巧拙與天真，從中揣摩傳統與現代的結點、鄉土藝術與現代派藝術之“同謀”，獲益匪淺。1990 年，我參與民間文學教輔教材的編輯，負責《中國民間文化精品系列——情歌篇》的編撰工作，其中幾幅情歌配圖，皆推薦編輯選用少豐剪紙，現在看來這便是與少豐剪紙的緣分。知道從小喜愛畫畫的少豐先生祖籍也是我們湖北，出生于鄂東廣濟（今武穴市），后又長期生活在南楚之地、“蠻夷”之邦。竊以為“剪如其人”，少豐剪紙中有一種揮之不去的，屬于楚人的藝術浪漫氣質。在他的作品中，無論是早期的單色剪紙《儺神系列》、《生命》，還是后來的套色剪紙《貴州戀歌》和《鼓藏節》，都有著“天問”般的恢弘氣魄和“九歌”般的驚彩絕艷。其刀剪語匯也尤其大膽、夸張，洋溢著生命的律動，這都得助于故鄉山水的潛移默化，也是影響其剪紙風格的原因之一。其次，少豐剪紙又是牢牢植根于貴州這方多元文化沃土之中，是貴州民族文化澆灌的剪藝之花。貴州是多民族的省份，各類民藝爭奇斗艷，紋樣古樸而豐富。貴州黔東南苗族一件“對鳥雙鳳袖花”紋樣，居然與浙江河姆渡文化遺址出土的骨匕上的刻紋“連體雙鳥紋”同出一轍，數千年來遙相呼應，足見民族民間藝術之底蘊！少豐先生生活其間，經常有意識地走向田野，拜訪村寨的老藝人，從中吸取文化營養，日積月累，這種“功”外之功、“技”外之技，使他厚積薄發，有超凡脫俗的藝術表現。少豐剪紙題材廣泛，龍鳳祥獸、花草蟲魚形態各異，變形生動，給人以“山海經”畫卷般的奇譎與精彩。少豐先生尤對龍的題材情有獨鐘。剪紙《苗龍系列》，采用苗族圖騰信仰及苗族剪紙中的龍造型元素，集牛龍、魚龍、蝶龍、鳳鳥龍、飛龍、人首龍、雙首龍、雙體龍、蜈蚣龍、蛇身龍、蝦龍、蠶龍、花尾龍、葉龍為一體，盡情抒寫苗龍的“百變人生”。 《苗龍系列》既構成中華民族龍文化的一個有機的組成部分，又鮮活地刻畫出苗龍的獨特個性，表現出苗族人心目中的龍的映像及龍的圖景，引導讀者從中感悟苗鄉藝術的質樸與偉大。作者的藝術探索及貢獻，極大地豐富了中華民族龍藝術內涵、豐富了中國龍的形象創作。其他題材皆取材民間節日與民俗生活。其中《蝴蝶媽媽的故事》、《妹榜妹留》等剪紙，講述的是古老的民族歷史記憶，堪稱《苗族古歌》的形象讀本。此外，生息在貴州這片土地上的彝族、水族、布依族、侗族和其他民族的風土人情，也伴隨著作者對民族文化的一腔情感，經由刀下剪底流淌出來，令人驚嘆與感動。展讀少豐剪紙，濃郁的形式美感撲面而來。其中一個顯著的印象，就是民間藝術構圖形式
的巧妙運用。他的剪紙善于采用民間常用的適合形構圖原則，隨方就圓的布局、各式幾何形的分割、圖與圖的因借、象與象的互用，加上色彩的區分與歸納，都使得他的剪紙有一種抓人眼球的形式美。在固定的框架中馳騁藝術的想象，形成主調與復調、重疊與呼應、主色與陪襯、規整與變幻的統一……例如他的民族女性剪紙，頭面部和頭巾紋飾圖案的交錯分割，具有極強的裝飾感，構成趣味性的互補效果，畫面也變得妙趣橫生、韻味十足。這些都使得作者的藝術個性得到強化與張揚。在色彩的處理上，少豐剪紙由單色走向套色，在黑色主稿基礎上套用彩色，畫龍點睛、主
次分明，顯得富麗而絢爛。這些也都極大地豐富了傳統剪紙的表現力，傳達出作者奔放的創作激情和藝術上的探求精神。
總之，民間藝術一向追求的形式美、貴州民族工藝的多種表現手法與技藝優勢：苗繡的鮮亮、儺面的粗獷、苗畫的靈動、蠟刀的妙曼、苗銀的繁復……都在少豐先生的刀剪下得到恰到好處的再現與弘揚，使我們感到作者博采眾長的藝術功力。三十多年在剪紙領域的不懈堅守和辛勤耕耘，使少豐先生成為一位多產的剪紙藝術家。他的名字在國內外剪紙展中頻頻出現、他在比賽中斬獲頗豐，榮譽稱號頗多。這也是社會對他藝術成就的認可。他無愧為一位民間剪紙承上啟下的傳承大師、一位民間剪紙創新領域的開拓者、一位中國現代剪紙的領軍人。我喜愛民間剪紙，更敬重創造這些民間剪紙傳世佳作的大師們！在大師面前，筆者只是一個好奇進而好學的小學生。應陳竟老師之邀，匆匆寫下這段文字，權作拜讀大師的一篇習作罷了。
（何紅一? 民俗學專家、中南民族大學教授、博士生導師）
王少豐
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